ALEJANDRO CABEZA

Luz, color, quien pinta la luz pinta el tiempo, el espacio, pues la teoría de la relatividad es cierta.
Con el mar de fondo, Triste herencia es el cuadro más biográfico del señor Sorolla, cuadro de mensaje social y dramático, como si se manifestara lo que a el mismo se le venia encima, luz para poder ver bien el drama, aunque creo hoy por hoy no se ha visto todavía, Sorolla hizo sombra a todos los pintores valencianos anteriores y posteriores a el, (ojo se lo gano con meritos) y como en su propio cuadro, su sombra se refleja sobre la barriga de un niño enfermo, todos los niños enfermos son la escuela valenciana, el cura la confesión, el lugar su valencia, la luz y el color son su sello, el sorollismo.

Después de asimilar las enseñanzas y las influencias de sus maestros de la facultad y las influencias de los maestros consagrados rompió con cierto realismo y se aplico a presentar estilo pictórico menos rígido ante la naturaleza y el hombre. Aprendió la observación directa y el placer del luminismo y el plenarismo, situándose en una de las vertientes del impresionismo valenciano

El mundo desde mi mundo, Alejandro cabeza

Interesado en aspectos fundamentales de la cultura actual, el artista valenciano Alejandro cabeza ha centrado sus cuadros de los últimos años en captar asuntos que desvelan la naturaleza del hombre hoy, y también la de el mismo, ya que sus pinturas poseen un marcado carácter autobiográfico. Investigaciones sociales, la mayoría recientes aunque algunas no tanto, pueden ser vistas en colecciones particulares de valencia y Barcelona, en el ayuntamiento de valencia, museo Blasco Ibáñez y diversas galerías de la ciudad. Muestra que ofrece una mirada retrospectiva de este creador,
Felipe Garin

Donde acaba la ciencia, empieza el arte. El más matemático, el más científico y sabio no mata un miura por más que sepa donde tiene que meter la espada, es una ciencia hasta cierto punto, por ejemplo, la academia intenta serlo tiene sus reglas su tradición, sus dogmas, todo aquello que se sale de aquí no es bien recibido, pero el arte de la pintura es mucho más profundo cuando intervienen factores tan fundamentales como las emociones o los sentimientos, por eso es tan importante el ser uno mismo y dar de si eso que buscamos, no se puede ser un farsante si se quiere ser un gran pintor

Yo no quiero ser creador, si ser creador significa ser todas estas libertades mal entendidas, simplemente y humildemente prefiero ser pintor.
Todo cuadro tiene su cometido, y es, el de ser colgado en una pared, y algo más, no podría ser así de simple, crear un mensaje, una sensación, una comunicación, entonces hay que hablar de un lenguaje

José Ortega y Gasset El espectador (fragmento)" La verdad, lo real, el universo, la vida - como queráis llamarlo - se quiebra en facetas innumerables, en vertientes sin cuento, cada una de las cuales da hacia un individuo. Si éste ha sabido ser fiel a su punto de vista, si ha resistido a la eterna seducción de cambiar su retina por otra imaginaria, lo que ve será un aspecto real del mundo. Y viceversa: cada hombre tiene una misión de verdad. Donde está mi pupila no está otra; lo que de la realidad ve mi pupila no lo ve otra. Somos insustituibles, somos necesarios. Dentro de la humanidad cada raza, dentro de cada raza cada individuo es un órgano de percepción distinto de todos los demás y como un tentáculo que llega a trozos de universo para los otros inasequibles. La realidad, pues, se ofrece en perspectivas individuales. Lo que para uno está en último plano, se halla para otro en primer término. El paisaje ordena sus tamaños y sus distancias de acuerdo con nuestra retina, y nuestro corazón reparte los acentos. La perspectiva visual y la intelectual se complican con la perspectiva de la valoración. "

Ramón Gaya: El sentimiento de la pintura
En la culta viciosidad vigente no hay que preguntarse nada; se nos da a entender que los artistas son seres dotados de preciosas facultades para tal o cual tarea artística preestablecida, y cuando esos extraños seres tropiezan, en su niñez, con un producto de arte convincente, pueden dedicarse en lo sucesivo, con gusto y aplicación, a una de esas hermosas labores, adobadas, eso sí, con un poco de "erotismo" y otro poco de "religiosidad". ¡Qué disparate! Un pintor es un hombre, me atreveré a decir, igual que los otros, pero más gravemente, más vivamente herido por la realidad.

No es lo suyo, pues, una simple "visión", sino más bien como una herida; no es una visión nuestra de la realidad, sino una acción, una actuación de la realidad misma sobre nosotros, una violencia suya sobre el alma nuestra
Por eso la obra de creación brotará del centro del alma, del nido del alama, y no de la caja del espíritu, como sucede con la obra de arte artística.

La creación, como pudimos ver, es siempre una obediencia. El creador no viene a imponernos nada, puesto que no se mueve dentro de un mundo social e histórico -- que es en donde suceden todos los trajines, los acontecimientos, los reinados, las revoluciones --, como en cambio se mueve, remueve y trabaja el artista artístico; el creador se somete, cede, porque es naturaleza. Se somete de buen grado a la realidad y a esa herida que la realidad le regala como un don.

La industria comercial lo ha destruido todo, lo ha desvirtuado todo, nos están vendiendo mentiras a remolque de modas efímeras que solo tienen su cometido en el comercio, no tienen escrúpulos y si pudieran destruir todo lo realizado en el arte para que pudieran sobrevivir lo harían sin reparos.
Llaman creador a cualquiera que invente algo, y si se vende encima es bueno, no se valoran las cosas por el trabajo y el esfuerzo que conllevan sino por lo productivas que son, los valores del arte no importan demasiado hoy en día.

Siempre ha habido pintura comercial en el pasado, pero hasta el pintor más malo de entonces hubiera sido sabio hoy.
A menudo me preguntan si es difícil vivir de esta profesión y contesto; si uno es mediocre más vale que se dedique a otra cosa, ahora bien, si uno es el mejor o por lo menos intenta, en su campo, en su especialidad y en su trabajo, tiene posibilidades.

Se camina hacia un no querer saber, es más fácil no pensar, y creer en libertades, se confunde libertad con velocidad
Hoy en día, hay que escuchar muchas barbaridades con el fin de satisfacer a nuestra propia vanidad, que impiden la comunicación y el entendimiento.

Para hablar de un lenguaje hay que tener dos trasmisores, un receptor y un trasmisor, el trasmisor es el artista, el receptor es el público, que sucede cuando esto se forma, que entonces se produce la magia, se produce el sentimiento, se produce la emoción, por desgracia hoy en día esto se produce muy poco, cuando no falta el trasmisor falla el receptor.

Visto todo de esta manera tan científica todo tiene un significado más profundo y nos podemos preguntar si el arte es una ciencia cierta.